Principales recursos estilísticos con ejemplos en mis poemas:     -Símil (Comparar dos objetos o realidades mediante en nexo): “Las caricias traicioneras que me empujaron como si fuera un bandido” -Sinestesia (unir dos sensaciones que pertenecen a campos semánticos distintos): “Como silenciosas caricias de amistad” -Sinécdoque (alterar por extensión o restricción el significado de una palabra): “una señal recibieron las velas para cruzar el ancho océano” -Personificación (o prosopopeya atribuir a un animal o cosa cualidades humanas): “por ella, es que sonríe el sol” -Paradoja (utilizar una expresión aparentemente contradictoria que invita a la reflexión): Poema LXIV “Presa libertad” -Hipérbole (exageración): “mi vida que ahora está vacía, si tu no compartes mi alegría” -Apóstrofe (exclamación): “¡Te quiero, te quise y siempre te querré! -Antítesis (contradicción): “Un pentagrama marca ese sonido que en silencio repiten las notas” -Alegoría (usar una expresión en forma metafórica para expresar otra): Poema LV “Así es ella” -Asíndeton (ausencia de nexos, para dar rapidez): “negra, mala, dura” -Polisíndeton (abundancia de nexos, para dar lentitud): “eses y erres y eles se suceden…” -Paranomasia (contraponer dos palabras de sonido parecido pero de distinto significado): “y lucen elegantes luces legendarias” -Paralelismo (repetición de estructuras sintácticas): “que el amanecer está nublado, que las gotas son puñales de llanto” -Epifora (repetición de una palabra o expresión al final de oraciones o versos): “para saber que no estoy perdido, no estoy perdido” -Epanadiplosis (empezar y acabar una oración con la misma palabra): “Naranja, como las naranjas” -Derivación (repetir una palabra de la misma familia léxica): “en rosas rosadas, rodeadas de aromas” -Concatenación (repetir la última palabra de un verso como primera del siguiente continuamente): Poema LIV “¿Odio o amor?” -Anáfora (repetición de una palabra al principio de cada verso): “Cuando paseábamos por los campos verdes. Cuando besabas mi boca y decías ¿Me quieres?...” -Anadiplosis (repetir la última palabra de un verso como primera del siguiente): “Días y días han pasado sin tu voz. Voz que me llenaba toda la vida” -Aliteración (repetición de un sonido para dar una determinada significación): “Raros ruidos rubrican el rápido roncar del roedor que rara vez repara…” -Quiasmo (colocar dos miembros equivalente cruzados): “¿Qué corazón golpeado y malherido, malherido y golpeado no lo ha de envidiar” -Hipérbaton (alterar el orden lógico o normal de una oración): “porque tus ojos se ponen rojos, mi vida, no llores nunca” -Interrogación retórica (consiste en una pregunta que no necesita respuesta): “¿Quién no es quién de hacer tamaña locura” -Lítote (negación de lo contrario que se quiere afirmar): “con dolor no bueno para el que siente” -Ironía (decir lo contrario de lo que en realidad dices): Poema LII “Alegre dolor” -Reduplicación (reiteración seguida de una palabra): Palabra “que” en Poema XVI “Luna dímelo” -Encabalgamiento (acabar una frase que se empezó en un verso en el siguiente): “hoy me desperté con____ una idea en la cabeza” -Refrán (repetición de un verso al final de cada estrofa durante todo el poema): Poemas XLII “Celos” y LIII “Te querré eternamente corazón” -Leixaprén (repetición del segundo verso de una estrofa como primero de la siguiente sucesivamente): Poema LIII “Te querré eternamente corazón” -Epíteto (adjetivo que no es necesario): “Es como el carbón: negra, mala, dura” -Oxímoron (juntar dos palabras o ideas que lógicamente no podrían coexistir): “esta seca lluvia que cae en mi frente”

Las rosas son rojas, te conocí en enero y es abril,y te digo sin congojas que me la pones como brazo de albañil. Las rosas rojas y el techo blanco, como en la canción Cama y mesa, y para serte franco, antes de que te mueras,quiero embarrarle mi mayonesa a tus teleras. Las rosas son rojas, tus pechos las noches soñadas, y la neta sí te me antojaspara matar el oso a puñaladas. Las rosas son rojas, yo soy sólo un acomoda mesas,a mí me sonrojas con ese par de milanesas. Las rosas son rojas y el chile de setecientas semillas, pero yo muchísimo que te quiero, con decirte que hasta me pondría de rodillaspara besarte el chimuelo. — Getzemaní González Castro

Hoy me desvelo por nada...y no me falta fuerza para cerrar los ojos...lo que hago, no es lo que hace un hombre sin recursos y con muchos antojos,sin vino por paladear, sin una hembra a quien montar,sin una fe para orar... sin libro para leer... y es porque para el espíritu, no desear ni querer teniendo casi todo, es peor que nada tener...  y yo sin ti, amado hermano... nada quiero...Contigo hermano, esta noche estoy preso,tras las imaginarias rejas del amor que te tengo,pagando contigo los delitos imputados,castigos de injusticia, entre pruebas sembradas,por policías corruptos que se lo roban todo,fiscales insaciables y jueces disolutos,que al apresarte a ti, atrapan a mi madre, a tu esposa, tus hijos...y por supuesto... me condenan a mí...  

META-TEXTALESoy un átomo lírico, o una constelación sinápticamis emanaciones centrípetas se han centrifugadoen el universo de los textos y registro una extraña conciencia de interfaz cibernético y social. No. El Spam no sabría identificarmeni los contadores de textos ni las visitas o la estadística de los leídos o comentados. Algo de opinología inconclusa me constituyepor debajo de los ácaros voraces, algo de curiosidad y fantasiade tipo propositiva. Atomo perdido y disperso, navegante en la infinitud pequeñay sin embargo propositivo. Exigiré al autor de este texto que declare sin más lo que ha pensadode este universo textálico... Y si bien le parece me borre o re-elabore y él mismo presente eso que a su mente le sugiera. Por ahora detengo mis revoluciones. Espero haber descubierto mi núcleo.Anhelo registrar las órbitas de mis electrones. Y voy al descanso de la materia oscura.    --------------------------------------------------------  Estimados amigos: Me he propuesto para las próximas semanas concentrarme en este TEXTO, que en reslidad no es ni cuento, ni ensayo, ni poema. Es un "mini-blog" interno para promover y destacar la interacción literaria y cultural que aquí se da a lugar. Si el miniblog no da a basto y TEXTALE inventa algo que supere con creces esta aventura, me daré por satisfecho. Por de pronto - ya que es a lo que más me he dedicado - seleccionaré poemas de usuarios de TEXTALE y los comentaré entre los "comentarios" que esta pantalla me permite. Desde ya digo que mi trabajo será sesgado e incompleto. Lo que me alegra, porque puede ser complementado con otras ideas de otros usuarios dentro del sistema.      Saludos             Hola amigos: Ha pasado un tiempo bastante largo antes de renovar la primera páguna de este BLOG APROX. Quisiera destacar el TEXTO de Haydée en homenaje a María Elena Walsh que acaba de fallecer y dejó un gran legado a la poesía infantil. También quiero invitarles a conocer de la métrica del GUAROJ, propiciada por el profesor Nelson Guerra del Uruguay. Levanté un texto al que le he puesto algunos "ejemplos" en los post de comentarios. La actividad en TEXTALE es múltiple. Es imposible conocer de todo. Saludos       Minipensamientoso interrogantes de hoy - 2 de Noviembre: 1.- Las arrugas no tienen por que ser un sinónimo de vejez y decadencia. 2.- Maricón es el que maltrata a una mujer. (Campaña en Chile, en contra del maltrato de la mujer). 3.- Ante la duda, detén el paso y examina antes de actuar.  4.- El cliente no siempre tiene la razón. 5.- La Educación, la Salud, y la Justicia nunca han sido un producto comercial. Quienes insisten en eso, absolutizan la Economía a expensas de una visión humanista del hombre y la sociedad. 6.- Si la política es sucia, no siempre se entiende el hábito de andar con las manos limpias. Si se entiende y mucho mejor, el hábito de "lavarse las manos".    7.- Es muy importante vivitar a los que se integran a TEXTALE y darles la bienvenida. 8.- También es importante visitar a los usuarios ya conocidos, leerles y ojalá comentarlos. 9.- No todo comentario es alabanza y elogio. También pueden haber reparos. 10.- No todo lo que brilla es ORO.  11.- Ayer encontré un texto muy bueno que subió Antonio Umbral, sobre la HUMILDAD Hasta aquí por hoy. Saludos amigos y que lo pasen muy bien. ¡¡iINSPIRACIÓN, INSPIRACIÓN, INSPIRACIOOOOONN!!!           COMENTARIOS DE HOY - 1º DE NOVIEMBRE: Día de Todos los Santos. por tantodía de los felices, de quienes más allá de sus naricesse arrojaron en todo quebrantoal fondo de sus raíces. Un Viva por Francisco de Asís el santo de la Natura y en él a todos celebro ¡Maestros de bella altura!  ¡Quiera la Tierra oírel pregón del Dios Vivientey en ellos sentir la corrienteque va al Paraíso perdido! ------------------------------------------ Un poema homenaje para los santos anónimos. E.D.A                 Hoy, 30 de octubre: Estimados amigos: Presento hoy  el poema "Perdidos" de Gabriela Baca, ingresada a TEXTALE hace dos meses aprox, con 10 textos publicados. El comentario, tammién lo he dejado aquí. PERDIDOSCuento ensayos de versos resumidosBorradores de amores del pasadoY entre tantos tropiezos aprendidosTe diré lo que aún no has escuchadoEntre vientos que traen tu perfume En las noches que me encuentro preguntandoQue estación podrá llevarme hasta el momentoDonde el peso del ayer no sea tan largoEntre dichos de borrón y cuenta nueva La mañana aún me encuentra divagandoNunca supe que hacer para obtenerteY al perder tome de ti lo necesario.No te encuentres aún con el futuroPor descuido me he quedado en tu pasadoNo reflejes tu silueta en el espejo No confundas con amor los besos dadosY entre ruidos que aturden la mañana Me despido de una vez y dejo a cargoLos momentos deshojando amaneceres[y la imagen de tu rostro se ha ocultado]          Estimados amigos: Presento a una nueva persona en TEXTALE, Carolyne y su poema "Piano Ancestral". Ingresó el 27 de octubre de 2010, en la página 295. Espero la visiten y conozcan. CAROLYNEAcerca de mí:Tengo 20 años y una hijita de 3, mi vida es: ella, mi familia y mis escritos, son muy simples pero los hago desde lo más íntimo de mí. No anhelo ser famosa escritora, solo lo hago como terapia.Espero que se entretengan y no se aburran.Sitio Web:sensualidadysilencio.blogspot.comPIANO ANCESTRAL Carolyne SenderoSuena piano sin que mis dedos acaricien tus teclascomo melodía oscura de una guitarra sin cuerdasfalanges crean notas en el pentagrama imaginadologran transportarme a un mundo fantástico y enterrado.Lúugubre y funesta se halla la sala arcaica abandonadacual hada maldecida vuela entre árboles muertoscastillo que ha perdido magestuosidad y brillo.Solo la oscuridad late en mis ciegos ojos secosesa mirada antiguamente bella, colmada de júbilolas sábanas escarlata envuelven mi cadáver;son un manto de pétalos de rosas rojas repletas de ternura,huesos sin forma quieren danzar al compás de la armonía,cráneo alienado sólo retiene su último concierto.Lentamente la muerte se acerca,cansada de esperar, sonríe...¡Señora, dueña del universo entero!, deseas llevarme contigome has admirado amiga mía, devoción en cada intentomira este despojo humano, date prisa, muévete yarisotadas mias la sorprenden...me abrazo a ellale vomito el rostro y le pido...tocar mi último vals.      

Recojo un texto de Internet: "El gorrión, un ave común y de colores opacos que hace nido en varias áreas domésticas de los Estados Unidos, tiene mucha mitología y simbolismo asociado. Ellos encuentran un lugar en la iconografía religiosa y en el folclore, representando cualquier cosa desde la vida a la muerte y de la muerte al renacimiento. La poderosa presencia del gorrión como símbolo cultural ha estado con nosotros durante cientos de años. Las referencias a los gorriones son numerosas en la Biblia, lo que causa que los Cristianos encuentren un significado particular en el sentido simbólico del ave. El gorrión representa el reconocimiento de los menores aspectos que parecen insignificantes de la vida con Dios. Algunos Cristianos, generalmente los Católicos, se adornan con imágenes de gorriones para significar su importancia para Dios. Adicionalmente, al principio de la Cristiandad, los Cristianos usarían bocetos simples o marcas de gorriones para significar lugares de encuentro secreto en los lugares que los Cristianos eran perseguidos. Luego de un viaje, los marineros a veces se tatuarían gorriones en su cuerpo, para simbolizar el logro de completar un viaje largo. Estos tatuajes no sólo eran imágenes de gorriones, eran gorriones náuticos especiales que podrían tener direcciones cardinales. Los gorriones, que también simbolizan la adquisición del amor, tienen un sentido para los marineros de que han encontrado algo que han estado buscando. Para los marineros, este ave simboliza completar un viaje largo y haber encontrado por fin un destino. Los gorriones tienen una gran presencia en la literatura. Un ejemplo muy conocido es el poema “The Blossom” en la canción de William Blake “Songs of Innocence” que presenta a un gorrión. En el poema, él usa al gorrión como metáfora para la pasión, sacrificio y hazañas sexuales. Blake ata los enlaces tradicionales y espirituales entre los gorriones y la Cristiandad con el acto apasionado de las relaciones sexuales, haciendo al gorrión un símbolo de acción rápida. El poema de Blake ha despreciado varias otras referencias a los gorriones y “The Blossom” en la poesía más nueva. En varios cuentos populares, baladas y poemas, el gorrión y otras aves han sido prestados como un símbolo de viaje o búsqueda del alma. Por ejemplo, un antiguo cuento popular de Japón describe un gorrión como símbolo de acción moral, en el que un hombre y mujer se disputan el cuidado del mismo como mascota. El cuento intenta ejemplificar el modo en que el gorrión debería ser respetado y considerado como una criatura poderosa, aunque pueda parecer minúscula para los humanos. La asociación de los gorriones con la acción moral la posiciona como un ave especial para los humanos". En cuanto a mi poema titulado "Gorriones con quien hablar" todas esas simbologías ya citadas se centran para formar y conformar un conjunto global en la representación simbólica de la vida humana. Compañeros del camino, son los gorriones algo mucho más que una simple metáfora. Quizás la verdadera búsqueda de los seres humanos (hombres y mujeres por igual) es ser una persona individual pero dentro de la contextualización general de la sociedad en la que se vive. Los antisociales no pueden entender este paradigma: "si eres gorrión eres compañía".  Desde la época de las primeras civilizaciones humanas e incluso antes (cuando los humanos eran seres trashumantes) los gorriones han sido fieles compañeros. Esto no es una afirmación gratuita. Vuelvo a consultar Internet: "Adviértase que, en la Antigüedad griega y romana, gorriones, golondrinas, calandrias, ruiseñores, mirlos y palomas (y todos los pájaros que anuncian o alegran la primavera a los humanos cuya convivencia comparten en calles, plazas, jardines y huertos), por ser suaves, delicados, juguetones, cantarines, saltarines y desinhibidamente amorosos, estaban consagrados a Venus-Afrodita, la diosa del amor, y eran su comitiva y los tiros de su carroza. Los amantes delicados y cultos, entonces, se los regalaban a sus amadas como prendas de amor. Cayo Valerio Tulio fue un genial poeta lírico del siglo I antes de Jesucristo. Nacido en Verona, la ciudad de Romeo y Julieta, vivió en la villa de Sirmione, junto al lago Garda y murió, muy joven, con apenas 30 años de edad. Pero le dio tiempo a escribir cosas como esta: "¡Oh tú, mi gorrión! que haces las delicias de mi amada; contigo ella acostumbra a juguetear teniéndote en su regazo: a ti, incitándote a una amorosa pelea, te suele ofrecer la punta de su dedo, provando tus enrabietados, pero cariñosos, picotazos; y lo hace, sobre todo, cuando a esa magnífica mujer que es mi esposa le place entregarse contigo a ese, no sé por qué, dulce pasatiempo y suave alivio para sus pesares. ¡Contigo, así, calma, además según me sospecho, una acuciante necesidad amorosa! ¡Ojalá que a mí, jugando así, aliviarme pudieras los sombríos temores y las molestas preocupaciones de mi alma!" Parque del Retiro de la ciudad de Madrid. ¡Qué hermoso y bello instante dar de comer a los gorriones quienes, subiendo a tus manos, te alegran el alma mientras los brujos y las brujas quedan derrotados por el simple hecho de sentir su amorosa compañía! No entiendo ni podré jamás entender a esos salvajes que matan a los gorriones como si fuera un gran acto de heroísmo y de hombría. Gorriones con quien hablar. Esa es la base fundamental de las Ciencias de la Información. Lo demás, simple hojarasca para ocultar la ignorancia de algunos que no saben ni qué significa la palabra "comunicación" ni mucho menos la frase "comunicar es hacer sentir nuestro espíritu de gorrión caminante". Los que no lo entienden deberían volver a repetir la carrera para saber dónde está el camino.  Y es que sólo nos conocemos cuando nos sentimos. 

Érase que se era un Don Oso Perezoso al que le encantaba mucho echarse largas siestas y también dormir mucho para no tener que ir a trabajar. - !Que trabaje Rita la Cantaora - solía pensar Don Oso conocido por otros como Pepote Salinas; porque le gustaba mucha chupar las bolas de sal de las ovejas de su vecino.Pue bien; ocurrió que al tal Don Oso Perezoso, llamado también Pepote Salinas, le encantaba tomarse todos los tarros de miel que iba reuniendo, poco a poco, trabajando como hormiguita, Doña Mónica. Los tarros de miel, las botellas de leche, los jamones, en fin, toda la comida iba desapareciedo como por encantaminento.No amigos y amigas, no era ningún encantamiento... era el Don Oso Perezoso quien desvalijaba la nevera, la alacena y hasta cualquier rincón dónde Mónica solía guardar provisiones para el futuro, como era, por ejemplo, el caso de las bananas. Don Oso el Perezoso, además de no trabajar (!que para eso estaba el Estado pagándole, inocentemente, fuertes sumas de dólares!) y de comer todo lo que pillaba de Mónica (mientras ésta trabajaba de sol a sol), también tenía por costumbre ir a una bolera y así, de esta manera, también ver a alguna osita guapa para poder ligar con ella para el "fin de semana".Don Oso el Perezoso salía todas las noches, aprovechando que Mónica dormía profundamente agotada por el cansancio de tanto trabajar, salía raudo y veloz a la bolera de los amigos del boliche y las ositas guapas. Para ello se acicalaba siempre son los mejores trajes y colonias corporales que compraba gracias al dinero que, inocentemente, le estaba pagando el Estado y a algunos otros dólares que robaba de la cartera de Mónica.Sucedió que un día, un poeta anónimo fue invitado por Mónica para pasar varios días en su casa y poder leer algunos de sus poemas. Y dicho y hecho. Inmediatamente, el poeta dejó su país de residencia para presentarse en el Aeropueto de Miami donde le esperaba, alegre y feliz, Don Oso el Perezoso pensando. "!Ahora sí. Ahora con las poesías de este infeliz pardillo, podré ligar a las ositas más guapas del Club"!. Hay que decir, antes de seguir el cuento, que aquella bolera no era una bolera común sino una Bolera-Club donde se bebían litros y litros de cervezas y se consumía, em silencio, cócteles con drogas de diseño. - !Hola, poeta! - dijo Don Oso- ¿te gustan las mujeres?.- Un montonazo, dijo el poeta. - !Pues verás que bien lo vamos a pasar los dos juntos!.- ¿Pasarlo bien los dos juntos?. ¿Qué quiere decir con eso?.- Nada. Es una manera de hablar que tenmos en Miami. - No. Si no es eso lo que me extraña. Lo que me extraña es que quien me ha invitado es Mónica y no tú. - !Bah!. !No la hagas caso!. !Está chiflada!. !Sólo una loca!. !Con quien lo vas a pasar bien estos días en conmigo... pero lo digo por las ositas guapas ¿entiendes?.- Sí. Te entiendo...- ¿Te gusta beber, poeta?- Si. Un vaso de cubalibre de ginebra... pero nada más...- !Venga anímate!. Hay que darle caña al cubalibre, a la cerveza, al vino y al ron... y a lo que haga falta...¿que dices ahora, poeta?- Que sí tú lo afirmas de esa manera supongo que será tu verdad...- A mí esto de beber y comer, beber y comer y beber y comer mientras ligo ositas guapas me sienta de maravilla.- Entonces debe ser, por cierto, maravilloso según dices. ¿Lo sabe Mónica?. - !Bah!. !Ya te he dicho antes que es tonta!. !Tú vente conmigo esta noche y verás que bien se pasa! - Bueno. Dejemos la charla para esta noche y vayamos ahora a casa de Mónica.Durante las dos o tres horas era tal la euforia de Don Oso el Perezoso que sufrió muchos despistes de tráfico de lo entusiasmado que estaba soñando con los tarritos de miel y la ositas guapas; mientra comenzaba a cantar... a cantar... a cantar... y al final, efectivamente llegaron al atardecer a casa de Mónica. - !Hola, poeta! - le saludó con un beso cariñoso Mónica nada más verle llegar. Lo raro del asunto es que al Oso Donoso el Perezoso no le dirigió ninguna clase de saludo. El poeta pensó: "¿Por qué no le saluda a Don Oso?. Aquí hay "gato encerrado", esto "huele a chamusquina" y me parece que es verdad eso de "por la las noches todos los gatos son pardos". Don Oso devoró todos los pasteles después de haberse celebrado una comida sencilla pero agradable al gusto. Don Oso hasta la culinó dando lametazos a los platos. En fin. Que llegó la noche y Don Oso le dijo a Mónica- Esta noche salimos el poeta y yo a dar una vuelta por acá. Quiero enseñarle la ciudad de noche.Una pequeña sonrisa bohemia surgió en el rostro del poeta, la cual no fue advertida por Don Oso pero sí por Mónica. - Bien, está bien. Diviértete mucho Don Oso...- Espera un poco Donoso - dijo el poeta - yo me encuentro ahora sin dólares.- Nada, poeta. Por eso de los dólares no tengas proecupes. MIra. Y el taimado Don Oso el Perezoso sacó de su bolsillo traseor una abultada cartera de billetes de Banco más gran cantidad de monedas. - ¿De verdad?. ¿Son dólares de verdad?- Tancierto como que me llamo Pepote o Pepote Salinas si quieres mejor llamarme. - Ya se. Ya se - dijo el poeta- pero prefiero llamarte Don Oso. - Pues venga... !vamos a ponernos guapos para la orgía... perdona quise decir la fista de los bolos...- Yo no tengo necesidad de poerme más guapo de lo que soy. Acícalate todo lo que quieras tú Don Oso. !Ah! y ten siempre en claro que a mi el tiempo de espera no me prepocupa demasiado...Don Oso se bañó con la tina llena de fresca leche condensada, se limpió adecuadamente, se recortó las uñas haciéndose una perfecta manicura, se acicaló de arriba a abajo, se bañó con aromas corporales de varias especias... y cuando ya estuvo lo suficientemente guapo (según él) para ligar con las ositas mas guapas de la bolera-club usando algunos versos que él se encargaría de memorizar si aquella noche cantaba el poeta, apareció en la sala.- Vámonos ya, poeta!. !Verás que carro tengo!. A la memoria del poeta le vino a la memoria aquello de "De noche me lo robaron de tanto que relucía"... pero sólo siguió con su sonrisa bohemia y silenciosa que Don Oso era incapaz de traducir...Esta vez el fabuloso coche de Don Oso el Perezoso (también conocido como Pepote Salinas) no se perdió para nada por las oscuras calles de la ciudad. Y pronto estuvieorn en la bolera-club cuyo nombre es mejor no recordar como decía Cervantes...Don Oso lo tenía todo, según él, claro. Sólo era cuestión de que cantase el poeta y nada mejor que él mismo se pusiera a cantar... a cantar... a cantar...Y así fue como pasaron gran parte de la velada con Don Oso completamente excitado cantando... cantado... cantando... sin guitarra por cierto... mientras el poeta sólo escuchaba y, de vez en cuando, le hacía curiosas preguntas sin dejar de sonreír.- ¿Te parece bonito el local?.- No está mal. Los he conocido peores, Don Oso.Don Oso, por un momento, sospechó que quizás el poeta no fuera tan tonto como estaba dando a entender. Era cuestión de hablar más bajo...- Poeta -dijo en voz muy baja- anímate por favor.- Pero si yo estoy animado...- ¿Entonces por qué has bebido tan solo una CocaCola?- Te prometo que sólo ha sido por que no tenían PesiCola.- No me refiero a eso. - Lo sé. pero no necesito beber nada más. - Entonces ¿qué?... ¿atacamos a las ositas?.- ¿Es que hay que hacer la guerra contra ellas?.- Perdona. Se me escapó. Te pregunto que si nos ligamos alguna. - Creí que me habías invitado a jugar a los bolos. Efectivamente había varios jóvenes jugando a los bolos.- Bueno. Tú ya me entiendes, poeta. - Pues yo creo que el que no está entendiendo nada eres tú, porque llevas toda la noche contradiciéndote continuamente en la tertulia que estamos manteniendo.- No. No me estás entendiendo bien...Y Don Oso el Perezoso siguió cantando... y cantando... y cantando... hasta que unas guapas ositas se acercaron donde hablaban los dos. Era un grupo de lindas ositas...- !Ahora, poeta!, !Ahora es el momento!.- Todavía no, Don Oso. Debes seguir cantando para ligarte a alguna de ellas. Te aconsejo que míremos cómo va la partida de bolos antes de que entres en guerra con las ositas, como es la manera que tienes tú de llamar a eso del ligar...Don Oso cerró por fin la boca y guiado por el poeta contemplaron una sencilla partida de bolos.- ¿Qué te parece, poeta?. - Divina. Divina partida de bolos. - Pues más divino será si nos ligamos a un par de preciosas ositas. ¿Te apetece, poeta?.- ¿El qué?.- Llevarnos a un par de ellas a un motel.- ¿Eso lo sabe Mónica?.- Te repito una vez más que Mónica es tonta y no sabe nada de...- De "Los cuernos de Don Friolera" ¿verdad? - le ayudó el poeta.- ¿Los cuernos de Don Friolera? - preguntó el ignorante Don Oso.- No te preocupes. Es sólo teatro. Teatro de Valle-Inclán nada más Nuevamente comenzó a cantar.... y a cantar... y a cantar... Don Oso el Perezoso, mientras la misteriosa sonrisa del poeta permanecia sin ser traducida por nadie de los allí reunidos. Y mientras cantaba Don Oso, las lindas ositas se acercaban más. - !Venga, poeta!.!Terminemos ya y nos las llevamos al motel.- Hay un grave problema, Don Oso. !Que a mi no me interesa para nada los moteles sino los hoteles!. ¿Entendiste?. Don Oso el Perezoso descubrió, por fin, que era él el verdadero tonto de los dos. Y en silencio salieron del local (sin ositas por cierto), y en silencio lñegaron a casa de Mónica, y en silencio cenaron y en silencio cada cual se fue a la cama a dormir. Pocas horas después, al salir de nuevo el Sol, el poeta se embarcaba en el avión con destino a su país de residencia y mientras esto le sucedía al poeta, Mónica se marchó un poco muy lejos de Miami. A Connecticut; abandonando al Don Oso el Perezoso porque ya supo toda la verdad.- Gracias, poeta- pensaba Mónica mientras se cambiaba de domicilio. Gracias por todo... Y este cuento se acabó. Publicado por Diesel en 21:34

Comentario de "No te salves" (por: "Diesel") "No te quedes inmóvil / al borde del camino / no congeles el júbilo / no quieras con desgana / no te salves ahora / ni nunca / no te salves / no te llenes de calma / no reserves del mundo / un sólo rincón tranquilo / no dejes caer los párpados / pesados como juicios / no te quedes sin labios / no te duermas sin sueño / no te pienses sin sangre / no te juzgues sin tiempo / pero si / pese a todo / no puedes evitarlo / y congelas el júbilo / y quieres con desgana / y te salvas ahora / y te llenas de calma / y reservas del mundo / sólo un rincón tranquilo / y dejas caer los párpados / pesados como juicios / y te secas sin labios / y te duermes sin sueño / y te piensas sin sangre / y te juzgas sin tiempo / y te quedas inmóvil / al borde del camino / y te salvas / entonces / no te quedes conmigo" (Mario Benedetti) Comentario de "Diesel" En este otro poema, Mario Benedetti ya no se refiere a la vida interna de un ser humano sino a la vivencia de ese ser humano con el mundo exterior, con el hacer o quehacer que implica el pertenecer a una sociedad en movimiento. Y es ahí, en el movimiento de nuestras acciones que llevamos a cabo para vivir con la mayor felicidad posible, donde el poeta quiere contrastar su mensaje haciendo saber que no debes quedarte inmóvil, estático o estática, viendo pasar la vida sin pertenecer a ella salvo como mero espectador nada más. No. Benedetti nos invita con su "No te salves" a que seamos activos, a que sintamos el júbilo de la vida, a que nos llenemos de contenido vital para decir que sí, que estamos viviendo lo suficiente como para estar predicando que la vida merece la pena de ser vivida siempre en entera plenitud. En este sentido, y antes de entrar de lleno en el análisis del contenido de este poema, quiero incluir en el presente comentario un epitafio que inventé yo mismo hace ya algunos años. Dice así: "Nací, viví y morí; luego existo".  Mario Benedetti ha abordado con gran facilidad todo los géneros literarios, pero es su poesía (ya que de en uno de sus poemas nos estamos centrando) una narrativa realista (que no deja de ser utópica en cierto modo) por su riqueza y expresividad en cuanto al lenguaje coloquial. Con "No te salves" acorta las distancias entre el escritor y el lector o lectora e intenta innovar una visión optimista de la vida pero llena de coordenadas verosímiles aunque fácilmente comprensibles porque se representa en escenas muy concretas: la felicidad que produce el saber vivir. Pero la pregunta es ¿qué significa para Mario Benedetti eso de saber vivir?  Fijémonos, de entrada, en los dos primeros versos: "No te quedes inmóvil al borde del camino". Sabemos que la vida puede comprenderse como un camino a seguir (por eso dijo Antonio Machado lo de "se hace camino al andar") y lo importante de la vida es saber entender qué es, en realidad, caminar. No se refiere Benedetti al bullicio ni a la bullanguería barriobajera sino, todo lo contrario, a saber cómo podemos vivir en plenitud, con acierto, con deseos de saborear nuestras existencias no dilapidándola de manera absurda e incoherente al quedarnos encogidos en un rincón de nuestro tiempo por vivir. No te quedes inmóvil significa que no dejes pasar la vida sin haber hecho algo que de verdad te guste hacer. Y el borde del camino viene a ser una figura literaria que expresa esa falta de participación continua y visible dentro del contexto general del mundo que te rodea.  Inmediatamente después, escribe lo de "no congeles el júbilo no quieras con desgana no te salves ahora ni nunca". Detengamos un momento el pensamiento para poder entender lo que significa, en verdad, el júbilo. Muchos lo interpretan rápidamente, y de forma errónea, con jubilación (que significa cese voluntario u obligatorio del trabajo al llegar a la edad permitida por la legislación social), derivado del latín "iubilatio". Sin embargo, el poeta no se está refiriendo a esa pasividad voluntaria o forzada en la que muchos se acogen al llegar el tiempo de su jubilación. No. El poeta se está refiriendo a otro sentido mucho más activo y satisfactorio cuando escribe la palabra júbilo. Él se dirige a la palabra que significa vivir con alegría y, de manera especial, la que se manifiesta con signos exteriores y que se deriva del latín "iubilum". ¿Notamos la enorme diferencia entre un sentido y otro sobre lo que es el júbilo? Pues bien, es a ese júbilo gozoso y alegre al que se refiere Mario Benedetti en este poema titulado "No te salves", que supone no una renuncia a la vida eterna sino, por el contrario, vivir la vida sin salvarse de vivirla. ¿Comprendemos bien esta intención del poeta? Vamos a seguir descubriendo. Hay un poema que dice "¡Qué descansada vida la de aquel que huye del mundanal ruïdo, y sigue la escondida senda, por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido!" (de fray Luis de León), y sin embargo este poeta uruguayo entiende la tranquilidad de una manera opuesta al fraile cuando nos pide que nos llenemos de calma pero no rechacemos nuestro propio mundo invitando a no vivir inanes en un rincón tranquilo. ¿Cuál de las dos maneras de pensar es la más apropiada para realizarnos como seres humanos? Me quedo con la propuesta de Mario Benedetti. Hay que salir de uno mismo para hablar con los demás, para participar con lso demás, para vivir con los demás. ¿Cómo queremos hablar, participar y vivir con los demás si no tenemos el valor de asumir la experiencia que permite escuchar a los demás y opinar junto a los demás? No te duermas sin sueño. ¿Cómo vamos a poder soñar si no vivimos la experiencia social que nos permita las fantasías de los sueños? No te pienses sin sangre. ¿Podemos estar de verdad vivos siendo fríos, mostrándonos impertérritos, como si la sangre ya no corriera por nuestras venas? No te juzgues sin tiempo. ¿Podemos sacar una conclusión de lo que somos si no hemos hecho nada en la vida? Actuemos de manera viva para poder decir que estamos vivos. Es la propuesta de Benedetti.  La forma directa que tiene este poeta para plantear conflictos internos trasvasados al mundo social y a la sociabilidad activa con los demás, está firmemente ligada a hechos concretos, no a abstracciones más o menos circunspectas o reflexivas sino a realizaciones concretas y bien visibles. Por eso logra que sus relaciones con el entorno social donde vive y pervive le eleva a la categoría de lo universal. Benedetti no se refiere a una ciudad o a un lugar determinado sino a una ciudad o a un lugar donde participa para decir que está viviendo con plenitud. No te juzgues antes de haber actuado porque cuando actúas es cuando haces efectivo tu comportamiento social o insocial. Sólo en ese momento, cuando has vivido lo suficiente, puedes sacar una conclusión para definir tu persona; para ser esa persona que llevamos dentro y que siempre necesita proyectarse hacia los demás haciéndose visible si actuamos, si nos lanzamos al ruedo para torear los vaivenes de la vida y salimos triunfadores porque hemos sabido gozar bien de la vida. Y fijaos que no nos dice gozar de cualquier manera desordenada, que es donde muchos se equivocan, sino en una forma de no cerrar los párpados para no saber ver bien lo que mejor te conviene experimentar. No seques tus labios pero aprende bien con qué los refrescas. Y como resultado final ese "no te quedes conmigo" es, precisamente, que no debemos imitar ni a lo que hizo él ni a lo que hacen los demás, sino tener tu propia salvación. ¿Se puede ser un hombre, o una mujer, realizado como persona si no ha sabido vivir bien con la alegría del gozo de vivir? Si no tienes gozo no tienes ninguna posibilidad de hallar felicidad en esta vida.  Dejemos, por un momento, el hecho de saber si existe o no existe otra vida después de la muerte. Benedetti no se refiere, en "No te salves", a ese sentido religioso de la salvación o la condenación eternas. No. El poeta está diciendo que te olvides de vivir sin sentido propio y sabiendo qué es lo que vives y cómo lo vives. Debemos fijarnos muy bien en esa clase de contradicción con eso de "no te quedes inmóvil pero no te quedes conmigo". La plenitud de la vida, comos expresa Benedetti, es que no te quedes sin labios, no duermas sin sueños, no pienses sin sangre, no juzgues sin tiempo. Son cuatro consignas (cuatro contraseñas) imprescindibles para gozar de la vida. Ahora bien, ¿qué es gozar de la vida para un poeta como Benedetti? El gozo que nos conduce a vivir una existencia plena. Ese gozo que no significa convivir sin sentido de lo que estamos haciendo o cayendo en las trampas de los vicios que nos hunden en la miseria antes de tiempo. Se está refiriendo (quizás algo que él no logró alcanzarlo) a esa palabra que deriva del latín "gaudium" y que significa sentimiento de júbilo o alegría que se experimenta en la posesión o esperanza de poseer bienes o cosas halagüeñas y apetecibles.  Lo de apetecibles puede llevar a múltiples engaños pero puede ser, en contra de lo que muchos predican, momentos de gozo en la vida ordenada. Es importante saber que antes de la definición de apetecibles viene la definición halagüeñas que significa que atraen con dulzura y suavidad. Este es el verdadero sentido que se expresa en "No te salves" cuando pide que vivas en plenitud para no arrepentirte luego de no haber sabido vivir. Benedetti, en "No te salves", irrumpe en el mundo de la vida diaria con una observación minuciosa y detallada de las escenas agudas e inteligentes que debemos saber interpretar para conseguir visualizar, aunque sea mentalmente, esa veta de "filósofo del júbilo" que se muestra, sin embargo, concentrado y ensimismado en el "pensamiento creativo". He aquí una definición que yo entresaco del texto. El pensamiento creativo es todo aquello que nos hace ser partícipes del mundo en que vivimos, de la época en que se desarrolla toda nuestra capacidad vital. No entiendo (y al leer "No te salves" me confirmo en lo que creo) que haya personas, de alguna edad más o menos avanzada, que vayan publicando abiertamente eso de "en mi época", "en mi tiempo", "cuando yo era joven" y frases negativas de la misma índole. Yo les preguntaría ¿es que ahora no están ustedes vivos o vivas? ¿Es que pasaron a ser muertos vivientes cuando dejaron de tener 20 años de edad? Yo tengo algo muy claro dentro de mi pensamiento (y "No te salves" me viene a dar la razón) cuando digo, con total certeza y certidumbre, que mi época, que mi tiempo y que mi juventud es todo el tiempo que vivo desde que nací hasta que Dios quiera y no hasta donde quieran los jueces de una sociedad en la que parece que nos quieren decir que al cumplir los 30 has muerto de verdad. Así que, apoyándome ahora en "No te salves", mi época, mi tiempo y mi juventud, es una prolongación continua donde entran, al mismo tiempo, mi pasado, mi presente y mi futuro. Ese es el júbilo que nos quiere transmitir Mario Benedetti en "No te salves".  Cambios de horizontes. No debemos dormirnos, para nada, cuando tenemos que vivir los cambios de horizontes porque tenemos que ser, según nos invita el poeta, experiencias vivas y alegres en cualquier horizonte en que nos encontremos. Debemos sentirnos partes del mundo en la sociedad en que estamos, temporalmente, viviendo. Debemos ser evolución continua y para ser evolución continua hay que ser personas activas y no pasivas. Si te detienes y te ocultas en un rincón (como nos pretende hacer creer fray Luis de León que es lo más placentero de la vida porque estamos aislados) no estás viviendo de verdad. La vida de la la que habla el poeta no es precisamente un monasterio de monjes o un claustro de monjas. Debemos ser muy conscientes de ello. El título del poema ("No te salves") es muy representativo; porque encierra una especie de contradicción que hay que saber descubrir. Benedetti aconseja que no te salves de la hora del saber vivir. Que no renuncies a tu historia propia y personal dentro de tu vida propia y personal (y valgan aquí las redundancias). Y es que, cuando leemos la biografía de Mario Benedetti sabemos que superó diversas etapas anodinas (antes de ser lo que quería ser) trabajando en oficios que no le apetecían en ningún sentido nada más que en el de la superviviencia para no morir de hambre. Pero jamás se quedó batido/abatido y vivió con generosidad sin cargas anímicas negativas. Haberlo experimentado en nuestra propia piel nos da capacidades suficientes como para poder entenderlo. No fue un conformista y eso es lo que nos transmite en el poema. Si eres apático o apática no puedes entender de qué se trata la cuestión. Sabemos que todos somos imperfectos pero es mucho mejor vivir una vida con luz creadora (sea cual sea la luz que hayas elegido) que encerrarnos en un sombrío mundo de inactividad continua.  En su poesía, este escritor uruguayo (que tuvo que vivir incluso el exilio de su patria y por eso quiénes hemos sabido lo que es eso por experiencia propia lo podemos comprender mejor y entender en plenitud) mantiene siempre un idéntico compromiso con la realidad y se vuelca de lleno en el entorno humano con los mismos asuntos cotidianos para encontrarnos con sus sentimientos; porque la poesía de Benedetti es un punto de partida que la inmensa mayoría de las personas de este mundo podemos sentir ya que se enraiza en las preocupaciones extrovertidas y sociales. Nunca es ajeno a la vida; porque está dispuesto a dejarnos, libremente, elegir nuestras propuestas, incluso la de no seguir su "filosofía lírica" (no te quedes conmigo) y crear nuestra propia manera de sentir, pensar y actuar ante el mundo. Y aunque a veces parece algo sombrío (y lo es bastantes veces) no es por causa de la desesperación ni se desmorona al buscar la utopía de un mundo mejor para todos. Es un poeta originalísimo y amplio en sus expresiones líricas. Siempre está dando sagaces vistazos de conjunto general. Un poeta "comunicante" tanto en lo que se refiere a la interioridad como a lo que se refiere a la exterioridad de la persona en sí misma.  En "No te salves" todo está tamizado con cierta efervescencia contenida, germinada de la hiperactividad del poeta. Fulminante en su ritmo velocísimo y basado en toda la posible lógica necesaria para ser poesía "activa", poesía viva, animada de dicción incandescente en sus continuos contrastes inesperados (negación-afirmación-negación) como una onda circular en continua metamorfosis. Ritmos sincopados y ese magnetismo que agrupa nuestros sentidos para comunicarnos sus efectos de místico hedonismo.  Personaje crucial de la llamada "Generación crítica" o "Generación del 45" (en la que también se encontró con algunos compatriotas suyos como Emir Rodriguez Monegal, Ángel Rama y las poetisas Idea Vilariño, Ida Vitale y Amanda Berenguer), Benedetti crea un significativo espacio que en "No te salves" ocupa el sentimiento del autor contrastado viviamente con su casi absoluto olvido en otros poetas latinoamericanos, lo que es lamentable reconocer porque es importantísimo conocer esos mundos a través de su mucha voz, de su mucho significado, de su mucha correspondencia entre autor/lector y de su mucha y clara concentración interpretativa. Y vemos que sus expresiones, en cada verso del poema, tienen ese aire cotidiano que produce su observación del mundo objetivo pasado por el tenue tamiz de lo individual y perenne de un ser humano. Benedetti demuestra sentir emotividad y fraternidad humana frente al "intelectualismo" y fría lucidez de otros representates de la "Generación crítica" ("Generación del 45") sabiendo mezclar lo inmediato con lo profundo, lo popular con lo metafísico, el rasgo sesgado con el breve toque poético. Poesía conversacional y no convencional, puesto que convive comunicando directamente con el lector desde el primer verso ("No te quedes inmóvil") hasta el último de ellos ("no te quedes conmigo") a manera de vasos "comunicantes". Y hay algo que llama mucho la atención: la idea de magnitud suprema y humana que se eleva hasta convertirse en un prinipio de divinidad etérea.  Perteneciente al libro "Poemas de otros", con "No te salves" el poeta expresa el hondo sentimiento del yo lírico dentro de un estilo metódico y personal. Sofía Rossi ha dicho de él que "trata sobre dos actitudes enfrentadas". ¿Como llevar por delante la vida y las ideas que conforman la vida? Viviendo dichas ideas al máximo de sus posibilidades. En este caso, como sigue afirmando Sofía Rossi "le está hablando al tú lírico y le dice que si vive la vida segura no lo haga junto a él al no tener nada en común y estar en desacuerdo con su estilo de vida". Mario Benedetti está expresando que salvarse la vida debe estar vinculado a nuestro yo personal y no tomar como referencia el tú que no sigue nuestra misma senda. Vivir la vida sin riesgos, de forma y manera siempre metódica (como muchas veces hizo el propio poeta) no es el camino; porque hay que ser pasional y disfrutar esa pasión de una manera subjetiva ya que es nuestra y no de los demás. Nos invita a  optar por la pasión y vivir la vida al máximo, olvidándose de zarandajas políticas y/o religiosas. Y compartir esa vida con alguien que se arriesgue a vivirla contigo en toda plenitud. El poema consiste (como sucedía con "Estados de ánimo") de 3 estrofas; pero aquí la primera y la segunda contienen 8 versos cada una, mientras que la tercera tiene 20. La métrica es irregular ya que combina versos heptasílabos con trisílabos y tetrasílabos. Toda esta amalgama, que en principio parece un caos poético, está bien organizada en 2 partes: en la primera de ellas el yo lírico descarta la vida atenuada; mientras que en la segunda se hace más reflexivo y le pide al tú del lector o la lectora que no viva su vida junto a él sino junto a sus propias ideas, principios y bases, totalmente alejados de las ideologías.  En el nivel morfológico, la primera parte utiliza la anáfora del "no" para negar y descartar el estilo de vida de personas que son seguras pero que carecen de interés alguno porque están faltas de aventura y, en el nivel sintáctico, se utilizan comparaciones y metonimias. La comparación "no dejes caer los párpados pesados con juicios" se refiere a juzgar a otros según nuestro modo de entender la vida y, por eso, es un límite para la comunicación y la posibilidad de llegar a conocer mejor a los demás porque genera una barrera de incomunicación. La plena conciencia de lo que se expresa en el poema, y siendo consciente de lo que dice, hace que Mario Benedetti esté pidiendo, de manera acuciante y hasta con un poco de mesurada preocupación, que no le sigamos en su poesía ideológica (que es, en definitiva su propia esclavitud) sino que nos liberemos de cualquier axioma político o religioso y vivamos la vida en base a nuestras propias ideas (no ideologías sino ideas) sin cercenar, para nada, nuestros espíritus encadenándolos a cualquier ideología sea del color que sea. Es la única posibilidad que existe para conocernos mejor. ¿Cuándo llega el poeta a ser un incomunicador? Cuando ha limitado sus expresiones vitales a través de cualquiera de esas ya citadas ideologías. Por eso nos ruega que nos salvemos sin él; que nos salvemos a través de lo que libera y no a través de lo que esclaviza. Parece ser que lo entendió cuando ya tenia una edad muy avanzada y había cometido demasiados errores.  Pero veamos ahora "No te salves" desde un punto de vista de la sonoridad poética. Aquí observamos y descubrimos metonimias como en la segunda estrofa, cuando se refiere a los labios secos frescos, a la voz rotunda y a la sangre como lo pasional. Es, en realidad, una oposición a lo racional y da la casualidad de que Benedetti siempre fue, en su vida, algo así como lo contrario de lo que poetiza puesto que pasó demasiados años siendo excesivamente racional, tanto como para sentirse liberado de todos sus prejuicios cuando terminó por olvidar la ideología que consumía su imaginación debido a dichos prejuicios sociales. Para mostrarnos cuál fue su equivocación utiliza el impacto que producen los espacios blancos con los que, en un primer intento, incrementa sus luces claramente. ¿Por qué realiza y lleva a cabo el doble juego que, en principio, parece tan contradictorio? Porque genera un impacto y hace que, gracias a dicho impacto, el lector o la lectora ponga una especial atención a lo que él está diciendo, a lo que él está pidiendo, a lo que él está rogando, a lo que él está gritando -de manera más o menos silenciosa pero contundente- como salvación ("no te quedes conmigo") y para ello, para lograr dicho impacto emocional, usa la anáfora, el paralelismo sintáctico, las coordinantes adversativas y consecutivas (según opina Sofía Rossi). Por todo eso, la idea principal del poema es su propio título: "No te salves". Tiene una especie de grito de conciencia, un grito de negación (al que le ha faltado quizás los signos de las afirmaciones para ser totalmente rotundo) que viene a ser, a su vez, un grito consciente, un grito lúcido y lucido, un grito que usa la negación para afirmar la renunciación y generar un impacto de carácter psicológico en quien se atreve a leer.  El comienzo de los versos sirven para enumerar las condiciones negativas productos de un proceder equivocado y, luego, va acelerando el ritmo para llegar, al final, a elaborar el grito consciente de "No te quedes conmigo" que sirve de mensaje último y determinante: ¡sálvate siguiéndote a ti mismo o a ti misma pero no te quedes conmigo porque entonces no te salvarás!. Por eso, a pesar de sus pesares, no desea llegar al yo completamente lírico sino al propio yo psicológico. Y, por lo tanto debido a eso mismo, "No te salves" lo expone el poeta cuando concluye que debemos vivir la vida segura y, a la vez, pasional; disfrutándola al máximo posible con las aventuras diarias, pero sin caer en el error de los riesgos ideológicos que estrangulan a la felicidad. Tienes mucho que ganar y poco que perder. Este final impacta tanto en el lector y la lectora que despierta, de repente, un torrente de emociones intentando interpretar lo que quiere decir.  Así que podemos decir, sin temor a equivocarnos, que el tema principal de "No te salves" es una invitación al compromiso vital y social, significando que hay que vivir de una forma valiente, queriendo con ganas, luchando y no escondiéndonos ante la vida que se nos presenta no como una libertad para hacer lo que querramos sino como una liberación para hacer lo que debemos ya que es una liberación que elimina nuestras frustraciones de forma natural y diaria. Debemos salir de "la zona de confort" para proyectarnos por los mundos externos (sin olvidar nuestra conciencia interna) y sin desequilibrar nuestras emociones. En este sentido, "No te salves" significa, en realidad, que no te quedes inmóvil, que no vivas con desgana, que te incites a moverte y a querer de verdad. Si no podemos hacerlo seremos como él y nos quedaremos con él, atrapados en las redes de lo incorrecto, de lo que no es salvación sino condena. Si no podemos conseguirlo seremos personas sin realización como personas propias por habernos dejado vencer por las ideologías contrarias a las ideas de la plenitud. El lector o lectora debe tener la suficiente capacidad intelectiva como para entender que debe salvarse por sí mismo o por sí misma o negar dicha salvación para seguir caminos de erráticas propuestas que terminan siempre en terreno baldío, seco, sin vida.  Este poema está cargado de mensajes sociales. "No te salves" se centra en la vida de las personas (no en la vida de las ideologías sino en la vida de las personas) y nos da un consejo de cómo deberíamos ser y qué deberíamos hacer después de habernos visto frustrados por haber vivido la vida a manera de "idílica ideología" que termina siempre por no ser el paraiso soñado. La finalidad del poema es llegar a la conclusión de que debes vivir a tu manera, sanamente liberados de toda atadura y siendo nosotros mismos los que tenemos que vivir nuestra salvación y no la supuesta libertad del poeta que él mismo reconoce que no existe cuando nos despide con un "no te quedes conmigo". En verdad que nos hace reflexionar con fuerza premeditada pero profunda. Es una fuente de energía vital en donde el autor nos pide que no nos quedemos orillados al borde del camino, que no nos adormezcamos hasta terminar siendo inmóviles, que defendamos nuestro yo haciéndolo coincidir con nuestras esperanzas y nuestros propios sueños que, por ser propios, nos liberan de toda carga ideológica y nos hace buscar el compromiso con la única causa verdaderamente importante: La Vida. Por eso alguien dijo lo siguiente: "No te salves. Arriesga. ¡Vive!".  Finalizo con algunas reflexiones éticas pero encadenadas hacia una sola meta. No te quedes conmigo. No seas esa forma imperfecta de la humanidad esclavizada por las ideologías. Deja ver tu lado humano a los demás. No te quedes inmóvil al borde del camino. No te quedes atrapado o atrapada por el miedo, ni por el terror, ni por el pánico. No congeles el júbilo. Deja de seguir estando desapercibido o desapercibida y sal a la luz de tus propias capacidades humanas. No quieras con desgana. Aprecia lo que tienes y ama lo que tienes para poder apreciar y amar lo que puedes llegar a tener. Quiere a través de los sentimientos liberados y no a través de las obligaciones ideológicas. Vive la vida sin reservas pero con la suficiente precaución de no caer en los abismos. No te pienses muerto en vida diciendo que ya pasó tu época o tu momento por culpa de la edad. Descubre que no cumplimos años sino que cumplimos momentos y son los momentos los que tenemos que vivir con plenitud para vernos tal como queremos vernos. Es necesario saber que vivir es simplemente querer vivir.  

 El angustioso mensaje de tía Paulina, hizo que cambiara mis planes. Me pedía que viajara urgente a pasar con ella y Efraín, su marido, las fiestas de Navidad. -Creo que no habrá otras, para él, agregaba. Hermana menor de mi madre, conoció a Efraín en un viaje al Bolsón, en Río Negro.  Se casaron al año siguiente. El tenía un próspero comercio en el lugar, uno de los más encantadores del país. Fue muy duro, para mí, Paulina,  era mi mejor amiga y compañera y mi tía preferida. Los visité varias veces y lo pasaba muy bien, aunque notaba, en él, una tendencia excesiva hacia mi persona que me obligaba a anticipar mi regreso, a pesar de los insistentes ruegos de ella para que me quedara. Tal como dijo Paulina, Efraín estaba muy enfermo. Mi visita lo revivió, según él. Me puse en guardia, por las dudas. Se levantó de la cama para acompañarnos en las celebraciones con amigos, opacadas por la situación. Después de brindar, fui, sola, a sentarme en el solitario jardín. Recordé un poema de Borges: “Si para todo hay término y hay tasa y nunca más, y última vez y olvido Quién nos dirá de quién en esta casa, sin saberlo, hoy, nos hemos despedido”  Al despedirme, al día siguiente, Paulina me abrazó, acongojada, llena de dudas en lo porvenir. Prometí volver apenas se produjera lo inevitable. Dos semanas después, recibí un llamado urgente. Tenía preparado mi bolso y conseguí el único vuelo de ese día. Para mi sorpresa, Efraín, me esperaba en el aeropuerto. Cuando logré deshacerme de su abrazo, le oí decir: - Lamentablemente, Paulina, falleció esta mañana. ¡Necesitaba tanto que vinieras a acompañarme!    

COMPOSICIÓN ESTÁ FORMADO POR CATORCE VERSOS ENDECASILABOS (ONCE SÍLABAS MÉTRICAS), AGRUPADOS EN ESTROFAS DE DOS CUARTETOS, QUE TIENEN RIMA ABBA O SERVENTESIOS QUE RIMAN ABAB Y EN DOS TERCETOS QUE RIMAN DE VARIAS MANERAS.ORIGENINTRODUCIDO EN LAS LETRAS ESPAÑOLAS POR POETAS RENACENTISTAS, ENTRE LOS CUALES SE ENCONTRABA EL POETA LÍRICO ESPAÑOL GARCILAZO DE LA VEGA (1.501-1.556). EL MODELO INTRODUCIDO FUE EL UTILIZADO POR EL POETA ITALIANO FRANCISCO PETRARCA (1.304-1.374).}EJEMPLO DE SONETO ENDECASÍLABODEL GRAN POETA URUGUAYO MARIO BENEDETTI  (1.920-2009)EL SONETO DE RIGORTAL VEZ HAYA UN RIGOR PARA ENCONTRARTEEL CORAZÓN DE ROSA RIGUROSAYA QUE HABLANDO EN RIGOR  NO ES POCA COSAQUE TU RIGOR DE ROSA NO TE HARTE. ROSA QUE ESTÁS AQUI O EN CUALQUIER PARTECON TU RIGOR DE PÉTALOS. QUE  SOSAES TU FÓRMULA INTACTA, TAN HERMOSAQUE YA ES DE RIGOR DESPRESTIGIARTE. ASÍ QUE ABANDONÁNDOTE EN TUS RAMOSO DEJÁNDOTE AL BORDE DEL CAMINOAPLICARTE EL RIGOR ES LO MEJOR . Y EL RIGOR NO PERMITE QUE TE HAGAMOSLIRAS NI ODAS CUAL FLOREROS, SINOAPENAS EL SONETO DE RIGOR.  REFLEXIONES A.  MÉTRICALA MÉTRICA DE ESE SONETO RESPONDE A LAS PRESCRIPCIONES RECONOCIDAS PARA LA ELBORACIÓN DE ESTE TIPO DE POEMA, PARA CONFORMAR VERSOS DE ONCE SÍLABAS, MEDIANTE EL USO DE LAS LICENCIAS POÉTICAS CUANDO FUESEN NECESARIAS. B.- RIMA DE LOS CUARTETOS Y DE LOS TERCETOS.RIMA DE LOS CUARTETOSSE UTILIZÓ LA RIMA PARA LOS DOS CUARTETOS, DE ACUEFRDO CON LA ´PRECEPTIVA TRADICIONAL LA QUE CORRESPONDE A LA ORIENTACIÓN:    ABBA, ABBA.RIMA DE LOS TERCETOS.SE UTILIZÓ LA RIMA DE LOS TERCETOS, RESPONDIENDO A LA PREFERENCIA: ABC, ABC. 

  Muy lejos del  surrealismo,del creacionismo tambien,es el de Nicanor Parra,uno de los Cinco Grandesdel gran Parnaso Chileno,quien reclamó en Manifiestoa escritores de poesía,su falta de comprensiónpara hacer inteligiblesa los lectores comunessus poemas publicados.   El escribio el Manifiestocon mucha sorna y gracejodonde plasmó prevencionesy ejemplificó sencillosobre abusos cometidos.  Sus críticas expresionescoinciden con R. Cadenas,escritor venezolano,quien dice, existen poetasde un círculo reducidoque escriben sólo a poetasiniciados en sus ritos,parecen hacerlo en clave.   Es sólo un punto de vistade Don Nicanor Parra,respetable por supuesto,debido a su larga vidacon mucha dedicacióna la ciencia y a la lírica.                          MANIFIESTO                     Nicanor Parra                     (Ultima estrofa)                     Contra la poesía de las nubes                     Nosotros proponemos                     La poesia de la tierra firme                     - Cabeza fría, corazón caliente                       somos tierrafirmistas decididos-                       Contra la poesía de café                       La poesía de la naturaleza                       Contra la poesía de salón                       La poesía de plaza pública                       La  poesía de protesta social                       Los poetas bajaron del Olimpo.